杨秀英，从街头到舞台，她的名字被越来越多人熟知。在本次专访中，她坦率地讲述了最初与街舞结缘的瞬间：年轻时的一次音乐节，一群舞者把夜晚点燃，她被那份自由与力量吸引，从此走上不归路。回忆里有欢笑也有苦涩，练功房的汗水、受伤后的孤独、家庭的不理解，都是她成长的养料。

她说，街舞不是一句口号，而是一种把情绪具象化、把生活节奏转换成肢体语言的能力。很多人以为成功来自天赋，其实更多时候是日复一日的重复与磨砺。她把每一次排练当成和自己较劲的机会，不追求一蹴而就，而是追求每次比昨天进步一点点。

谈及训练方法，杨秀英强调循序渐进与多元化结合。基础节奏感训练、力量与柔韧训练、编舞思维练习，她将这些模块像搭积木一样组合，注重基础的同时又不放弃创意。她常把训练分成三个阶段：感知阶段让身体记住音乐和节拍；技术阶段打磨动作细节与肌肉记忆；呈现阶段注重表演力与情绪表达。

她还特别强调“观察力”的训练，经常让学员模仿不同风格的视频，再要求他们在原作基础上加入个人理解，这样既能学到技巧又能培养原创性。面对伤病，她分享了一套恢复策略：适度休息、循序康复训练、心理调整与团队支持，这些让她每次跌倒都能更稳地站起来。

除了技术与训练，杨秀英谈到了舞者的职业规划与舞蹈生态的变化。她认为当下的街舞圈既有更多机会，也面临商业化带来的挑战。舞者要在米兰中国平台热度与长期发展之间找到平衡，不被短期流量绑架。她建议年轻舞者建立多维度能力：教学、编舞、内容创作和品牌合作都是可持续发展的路径。

她本人在舞团之外还尝试跨界合作，比如与时尚品牌、音乐制作人合作，用跨界项目拓宽视野并让艺术获得更多可能。对于想走职业路线的学员，她强调收入多元化的重要性，不把全部希望寄托在单一比赛或商业演出上。

在谈及舞蹈哲学时，杨秀英展示出温柔而坚定的一面。她认为舞者首先要学会倾听内心，让舞蹈成为自我表达的工具，而非只为迎合观众或评委。她常鼓励学生找到自己的标签——不必模仿任何人，但要学会把个人经历转化为独特的肢体语汇。对她而言，影响力不是靠声量堆叠出来的，而是通过持续输出有温度、有故事的作品自然建立的。

她透露了未来的愿景：建立一所兼顾艺术与职业素养的街舞学院，培养更多既有技巧又有思辨力的年轻舞者，让街舞文化在更多城市扎根、发芽。她的言语里既有对舞蹈行业现实的清醒，也有对未来无限的期待，这种既接地气又有远见的态度，是她持续吸引关注的重要原因。